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La maquina estaba en pie. La vi a lo lejos. Era extraño, pero en verdad estaba allí. Tenía dos piernas igual que yo, dos brazos, dos ojos, pero era una maquina. Las luces rojas que tenían sus ojos, eran como dos soles que se imponen al amanecer, demonios que disfrutaban asustando mi alma; candela que al mirar me hacía cenizas.

Corrí tanto como pude, pero sentía el crujir de sus engranajes tras de mí.  En algún tiempo fue solo el viejo carro de la granja del abuelo, el olvidado. La lluvia había dañado su pintura y la tierra había hecho de sus llantas, solo caucho inútil. Y ahora, estaba a punto de  tomarme entre sus metálicas manos y hacer de mí  un recuerdo. 

Al doblar la esquina, perdí el equilibrio y caí. Se detuvo sobre  mí. Cerré mis ojos  y escuché como doblaba su cuerpo. Aún con  aquella transformación seguía teniendo aquel horrible sonido. ¡Le faltaba aceite! Entonces, quedé cara a cara con él y sentí su vapor en  mi rostro. Mi gorra estaba en el suelo, cuando escuché dos disparos y la máquina empezó a destrozarse. Mi abuelo  estaba detrás con toda la gente del pueblo. No habían creído mis historias, de cómo vi el rayo de luz por el cual aparecía el hada de los olvidados.  Esa misma que le dio vida al auto viejo del abuelo.

Entre todos me llevaron a la clínica cercana y destruyeron los restos de la maquina. El auto quería ser como yo, porque sentía que el abuelo lo había dejado atrás por mí. Desde que nací, él prometió no volver a conducir aquel auto deportivo azul, que en ocasiones, le había causado grandes susto a la abuela. El médico me atendió y ya en el cuarto de aquel lugar abrí los ojos. El abuelo me tomó entre sus brazos, le conté cómo había tomado vida y la forma en que el hada de los olvidados cumplía los deseos más profundos de aquella chatarra. Mire sus ojos, me creía, ahora si dejarían de llamarme loco… y es que la máquina de la que tanto hablé, era real.

Pero no había terminado. Las cosas estaban apenas por empezar. Esa noche, todos se fueron a sus casas y mi madre se quedó conmigo, pero el sueño la venció. Con el silencio que había inundado la clínica, logré reconocer nuevamente el sonido que hacia la luz azul de aquel Hada. En alguna parte estaba. Ella y el auto, aún tenía un plan para mí.


Por: JulioCésar.




Nota aclaratoria: este texto fue escrito en el marco del Reinado de la Independencia de Cartagena en el año 2011  (14 de Noviembre) y solo hasta ahora me atrevo a publicarlo, luego de no lograr con él lo que quería. 



***

El estadio de Sotfball Argemiro Bermúdez Villadiego de Chiquinquirá empieza a llenarse. En las gradas, las comitivas se enfrentan con cantos y gritos de apoyo a su reina. Las candidatas aún no han llegado. El escenario está listo, pero la menuda lluvia amenaza el evento. La coronación de la nueva Reina de la Independencia, este año, toma otro sentido al estar celebrándose el Bicentenario de Cartagena. Los esfuerzos de la administración por hacer de estas fiestas un evento inolvidable, incluyen este espectáculo con la Orquesta de la Policía Nacional abriendo el show.

Los carteles de cada una de las comitivas sobresalen al paisaje. Si de ellos dependiera la decisión del jurado, su candidata tendría mil motivos para ganar. Tal parece, que el triunfo de ella sería también el triunfo de toda una comunidad. Y realmente lo es. ¿Qué sería de cada una de las candidatas sin el apoyo de sus barrios? El Reinado de la Independencia es un evento que requiere de una inversión de dinero bastante considerable, sobre todo, si entramos a analizar el costo de cada uno de los trajes, los accesorios, el maquillaje, los preparadores. Todo esto, en su mayoría, por cuenta de ellos. No en vano las comitivas se esfuerzan tanto y año tras año buscan obtener la corona, quizás con la esperanza de que sea este el vehículo que los ayude a lograr mejoras en cada una de sus comunidades.

La lluvia se calma. Los presentadores toman sus lugares. Las reinas entran en escena, todas en traje negro con dorado y un sombrero. En medio de una coreografía, una a una se van acercando al micrófono y con cortas palabras recuerdan a una mujer que fue parte de la historia de esta ciudad, luego se presentan y saludan. En las gradas, las comitivas no escatiman esfuerzos para demostrar que su reina no está sola. El jurado ya está en su sitio y tiene una misión importante: elegir a la sucesora de Ivonne Palencia Querubín Reina de la Independencia 2010 - 2011.   

2.  

¡Que viva Cartagena de Indias! Fue el saludo de la alcaldesa Judith Pinedo al público, quien luego, empieza un corto discurso de instalación del evento, agradeciendo a las comitivas por la compañía y asegurando que cada una de las 27 candidatas “no son solo reinas, sino, líderes de sus comunidades capaces de trabajar por una sola Cartagena”. Y es que está mujer que salió a las calles con la bandera cuadrilonga para inaugurar las fiestas, también dijo que el hecho de ser ella la encargada de la celebración de los 200 años de independencia de Cartagena es una muestra de cómo la mujer también debe aportar su visión de la historia, sobre todo, si lo que se quiere lograr es una ciudad igualitaria.

 Justo en ese momento, se prendió la fiesta. Alejandro Páez y su violín, estuvieron acompañados por los sones de la salsa. Al compás del manicero todos los presentes se levantaron de sus sillas.  El hombre se desliza por la pasarela con su violín al hombro, su camisa blanca y pantalón negro, mientras en la parte de abajo la gente se dejaba llevar por las notas. La alcaldesa disfrutaba en compañía de la primera reina de la Independencia, Amira Mouthon,  quién representó el barrio San Diego en su época.

Pero ¿Qué pasa antes y después de esa fiesta? ¿Cómo llega cada una de esas niñas a este certamen? Antes de las sonrisas, las lentejuelas y los tacones, cada una de ellas eran niñas de barrio que convivían con las particularidades de una Ciudad como Cartagena. Al ser seleccionadas como las aspirantes a representar  a su comunidad, empieza todo un proceso de preparación  en el que deben cumplir con ciertos requisitos que le exige la organización del reinado y deben superar la pre-selección en la que quedan solo las mejores. Además, como requisito infaltable, deben presentar un proyecto para trabajar por su gente y su comunidad ante el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena.

En el caso de la Reina del año pasado, Ivonne, el proyecto consistía en trabajar con los niños de su barrio para vincularlos a las fiestas de la independencia. Ahora, será contratada por la Secretaria de Educación para trabajar de lleno en el mismo. De esta manera, esa esperanza que guardan las madres de las reinas, de ver a sus hijas surgir gracias a su participación en el certamen cobra sentido. En especial, si recordamos que las candidatas vienen de barrios que sufren problemáticas sociales como la inseguridad y la pobreza, por solo mencionar algunas. 

3.

Las candidatas  son pensadas desde la producción del reinado, como líderes de sus comunidades y son preparadas durante cuatro meses en talleres de historia tanto de la ciudad como de las fiestas,  entre otros. Todo ello, con el fin de que conozcan la ciudad en la que viven y puedan trabajar por ella.

Mientras, sus comitivas, se encargan de realizar todo tipo de actividades para reunir dinero suficiente para transportarse, vestir a su reina y conseguirle todo lo que necesite según contaron algunas de las madres. Por su parte, el IPCC les ayuda con un cheque por $800.000  pesos, para el traje de coronación y les regala algunos de los vestuarios que utilizan para los eventos. Aproximadamente son $ 5.000.000 millones de pesos  la cantidad de dinero que invierte en gastos, una de estas candidatas.

4.

Así, al ser coronada como Reina de la Independencia y además, Reina del Bicentenario, Eliana Russo del barrio San Fernando, adquirió un gran reto. Pues, más allá de la corona y del reinado mismo, está un compromiso social con su comunidad. En primer lugar, por la cancha múltiple que debe procurar para ellos, en dónde no solo realicen actividades deportivas, sino también, culturales y sociales. Y en segundo lugar, porque durante un año será la representante de una ciudad que no es sólo historia en piedras, monumentos y murallas, si no que día a día también lucha por no quedarse en esa historia, como pieza de observación y no de vivencia. Será ella quien muestre cómo es la mujer cartagenera en su forma más amplia.

Al resto de aspirantes, les queda la esperanza de que este paso por el reinado las ayude a conseguir mayores oportunidades. Les abra puertas y les augure un futuro mejor. Pero en un certamen que se propone ser de líderes y no de reinas, más que esperar un futuro, en ellas, debe estar el deseo de  ser abanderadas de sus barrios; lideres reales de unas comunidades que necesitan tener una visión más allá de sus calles; embajadoras de la ciudad, que logren imprimir su huella en la historia.  

Por: JulioCésar



John Edgar Hoover fue el primer director del FBI. Se mantuvo en ese cargo desde su creación el 10 de Mayo de 1924 hasta su muerte en el año de 1972. Un hombre, al parecer, sin un pasado claro pues pocos datos se tienen de su niñez y su vida fue bastante discreta. John Edgar pudo mantenerse en su puesto por encima de ocho presidentes que intentaron destituirle, encontrándose con alguien dispuesto a no dejarse quitar con facilidad. Una mente que entendió a la perfección cómo jugar con los políticos.

Pero todo lo anterior es sólo una parte de lo que nos muestra la película.  J.Edgar,  un largometraje de Clint Eastwood,  viaja a través de la vida personal y profesional de este personaje. Es una historia sorprendente y sólida sobre un hombre altamente controversial, liderando de forma brillante una de las instituciones más complejas de los Estados Unidos. Lo que pudo haber sido una biografía limitada a los datos objetivos, se convirtió, a mi modo de ver, en una pieza de excelentes condiciones que valiéndose del lado subjetivo de la vida de Hoover nos lleva a viajar por la profundidades del ser humano.

Leonardo DiCaprio, como  el personaje principal, hace una majestuosa labor al lograr transmitir toda la complejidad que acompañaba a Hoover. Su relación con una madre que desde muy niño le indicó su destino y que ya siendo mayor, seguía teniendo una fuerza especial sobre la voluntad y la forma de entender el mundo de John Edgar. Una sexualidad llena de tabúes, no solo por la madre que sentenciaba preferir un hijo muerto que maricón, sino por su propia forma de entender el ejemplo que debían dar como agentes del FBI. Y sobre todo, por la lucha final que libra contra un enemigo imposible: el tiempo.

Otro de los elementos importantes de la historia es cómo juegan con el tiempo, viajando de una época a otra sin que se pierda el hilo de la misma. Van dándote pistas sobre de cómo construir la historia paralela del personaje, su romance y la constitución del FBI mismo. Una de las perlas del film está en la ficción dentro de otra ficción, ya que Hoover decide contar su versión de la historia sobre todo lo que lo ocurrido para que él llegara hasta el puesto de director del FBI y lo que ocurrió luego de eso, con el fin de sentar claridad acerca de quiénes eran los héroes y quiénes los villanos. Pero al final nos muestran, que los héroes pueden llegar a serlo sólo en su mente y que en el juego de relatar la percepción de la verdad, se puede entrar en terrenos claroscuros. 

Naomi Watts (Helen Gandy) y  Armie Hammer (Clyde Tolson) acompañan en toda la travesía de la historia a un J.Edgar que encerrado en sí mismo, se deja conocer únicamente por sus seres más cercanos. Watts es la secretaria leal a Hoover que pregunta poco y que con una actitud decidida se vuelve la guardiana de su archivo personal, el cual será el arma para enfrentar a cada nuevo gobierno, llegando a ser el tesoro más apetecido a la hora de su muerte. Hammer encarnará a quien fuese el colega más cercano de John Edgar, con quien además se rumoró tenía una relación. Y es que, no se podía trazar un esbozo de Hoover si entrar a conocer su lado más íntimo: el amor. Que al parecer, vivió celosamente en secreto con su fiel Clyde Tolson.

J.Edgar fue un hombre que tomó las decisiones que creyó más convenientes para defender a su país de los enemigos. Como una pieza del discurso de Maquiavelo, este hombre no tuvo reparo en hacer lo que pudiese por cumplir su deber y mantener el orden que luego temería perder. Entonces, ¿quién determina cuáles son los grandes hombres? ¿Cuándo las acciones  no serán juzgadas por la moral? ¿En qué se parece un héroe a un villano?  Quizás las repuesta a cada una de estas preguntas sea más sencilla de lo que suponen, pero su formulación nos lleva a pensar en esos personajes que asumiendo su posición como acertada llevaron a cabo una empresa con todo el éxito que otros desearían.

J. Egdar es, sin duda, un viaje a la memoria de un hombre abatido por el tiempo y sus propios laberintos. Lleno de miedos y de soledad. Es la invitación a adentrarse en un mar de emociones que poco a poco te harán ver que la verdad es cuestión de posturas. Que “los innovadores no son aceptados, no a la primera vez”. Y que “en ocasiones es necesario torcer un poco la ley, por el bien del país”*. Como un espejo de nuestras propias realidades o como un mosaico de personajes de nuestra clase política más selecta, pero sin la brillantez de la mente de Hoover. J.Edgar es un viaje a las profundidades del ser humano.

* Frases de la Película.
Por: JulioCésar.




Si usted, por si acaso, de forma milagrosa, se acuerda de mi, supongo que lo sera así por mi pasión desenfrenada, mi afición por las puertas endebles y por mi gusto en catarsis de putear a los verdes. Quizás se sorprenda en saber, mi estimado amigo, que ya no me gusta el fútbol. No como antes, no como ayer, no como cuando me aprendía de memoria la nómina de Israel, no como aquellas veces en las que rezaba, jugador por jugador, para que la Selección ganara sin complicaciones, no como cuando aquellos momentos de abstinencia sexual onanista tenían crucial importancia en los aconteceres de los partidos importantes.

El fútbol siempre me ha parecido - tengo que decirlo- un deporte, en esencia, de hombres aparentemente infelices, que sufren mil años por estrellas que en probabilidad no aparecerán jamás, cuyo amor por los pequeños detalles reconforta su infeliz vida de penas deportivas y tragos amargos. Esa idea es - confieso- la que ha alimentado mis pasiones y excesos de fuerza desde que por primera vez, en aquella cancha de San Fernando, vi fútbol para llorar. Y no es que sea "emo" o mas suicida de lo normal, la razón vital radica en aquella disposición de la vida de dejar sus versos hasta en el más pequeño de nuestros actos, en el más banal. En aquel susurro que parece dar a entender que la aguja en el pajar que es esa felicidad efímera en presente y ese asunto ilusorio que es a futuro, es precisamente un asunto de la vida en el fútbol. En aquella cuestión artística en la que el trazo, este en particular, fugaz en el lienzo pero eterno en la memoria, resulta ser un revulsivo para el alma de sus amantes; un trastocador de emociones en el que por sorpresa te puede tocar el llanto o la sonrisa. Esta obra, como todas, existe en tanto su público que la vive, la ame y la odie.

Nos han reducido el espectáculo a apenas la posición de amarlo por benévolo y descomprometido, al fútbol de estricto rigor, que vemos de lejos, ese que es fácil de definir en palabras técnicas, en adjetivos y emociones parcas. Hace unos años, recuerdo, FOX colocaba un micrófono especial en las tribunas populares, donde las plegarias santas de la platea ahogaban las voces caldeadas de los comentaristas cuando, de repente y sin aviso, acontecía un postazo que hacía temblar el alma colectiva del estadio, o cuando -Y lo comento con extrañeza porque esto ya no es permitido ahora- el balón se movía a lo ancho de la cancha en una seguidilla de toques sin mucho sentido cierto. Yo que veía el partido por tevé sentía la respiración agitada en mi nuca y el sudor ajeno, los “puteos” y aquella sensación de que, cuando todo terminara, podría ir a tomar del pelo a Galarcio y culparlo por el gol de un traicionero. Recuerdo también a William Vinasco Che cantando un gol entre el llanto, desde una cabina en quién sabe dónde. Nadie criticaba que se le entendiera poco, todos sentían la emoción del deporte en sus palabras atropelladas y sus quebrantos emocionales, que en cierta forma eran la representación de los nuestros. Ambos eran ejemplos del fútbol que no olvidaba su procedencia barrial, de emociones viscerales y desparpajadas; del fútbol que sabía que el estadio era una escala del potrero y los zapatos de cuero una metáfora de los primeros descalzos de barro; la levedad, entonces, era distinta, no se trataba de una habilidad física, sino de un atributo completamente artístico. Pero ahora, sin cuidado de aquello, nos damos a la tarea de colocarnos en posiciones políticas correctas para hablar de los comentaristas que se ponían el suéter y dedicaban sus gritos festivos a nuestro saco sentimental, como si esto fuera asunto propio de oficinistas; hablamos bien de los periodistas que, desalmados y fríos, preguntaban por táctica a los jugadores con sangre caliente en la cabeza y cuyo casete se repite una y mil veces, de la misma forma y en sentido contrario; le decimos grande a un jugador que se ha puesto y ha besado hasta los suéteres del servicio de alumbrado público de Luxemburgo; nadie sabia hablar de grandeza ni de mística sin antes tener que hablar del odioso poder del dinero.

La cuestión radica en que, el deporte rey, como le llaman al futbol, ha estado cambiando de formas poco convenientes: se ha empezado a pensar el fútbol de una forma minimalista para hacerlo encajar, a la fuerza pero sin ella, en la mediocridad de la pequeñísima cajita de colores que es la televisión. Desde entonces con el fútbol no se sufre, no se llora, no se palpita y andan todos giles con una sonrisita cacorra en la cara, como hinchas del mismo dream team, del mismo equipo de estrellas que lo gana todo y que, de no lograrlo, son siempre prescindibles y poco sensibles ante el fracaso. El futbol ha entrado en el juego de la televisión como divertimento. No pretendan ustedes llegar a casa, luego del trajín normal que supone un trabajo cualquiera (sobre todo en Suramérica), prender la tevé y sufrir con un equipito de esos que esperan inspirar el favor de los dioses para ver victorias encontradas con suerte entre cereales. No lo permita. No en televisión, donde el fútbol ha sido empaquetado. No si le dijeron que sufrir era antihumano.

Hace unos años veíamos a Maradona sobrepasar a Gordon Banks en un salto épico, que recordaba para los argentinos y para el mundo, aquellas tardes en las que la picardía en el campo era coronada con sonrisas y halagos. Esa fotografía del “Diego” con la mano en la pelota era, en cierta forma, la venganza por la violación territorial soberana en las Malvinas; aquella guerra entre tigre y burro amarrado por unas islitas de jurisdicción celeste, que si bien no fueron devueltas, tuvieron la suerte de ser lloradas con el jubilo de un gol histórico; la mano de un Dios. Algunos años después, quizás demasiados, tal vez desafortunados, Messi, el mesías del fútbol, hacía lo mismo con otro suéter y frente a un equipo de esos para olvidar. Todos los medios corrieron a comparar los hechos: Aquella pelusa que compensaba su pequeña forma con la mano, frente a aquel nomo que se avergonzaba de su pequeñez en el salto, ignorando siempre que aquella imitación era burda por cuanto carecía de valor artístico, pues desconocía el vigor histórico del momento y su significado emocional. Y así nos empacaron la magia del recuerdo en un presente mentiroso de poco significado, como en algún momento había sucedido con otras mil hazañas verdaderas, traídas a menos por la necesidad televisiva de llenar espacios vacíos a través de la reproductividad de lo irreproducible.

Y vaya si es irreproducible; lo es a tal punto que la estética futbolística latinoamericana nunca pudo ser representada fielmente en ningún juego de vídeo de este carácter. Fifa´s y PES´s, solo podían conformarse con traernos locutores mexicanos e incluir clubes de índole regional, para no desperdiciar el capital de compra de los lugareños. Era un problema ese de retratar las repentinas cortinas de humo en las tribunas populares, que siempre iban acompañadas de juegos pirotécnicos, también era problemático el asunto de los estadios imperfectos y su suciedad, así como la gesticulación y los detalles carnavalescos en las celebraciones de toda índole.

Todo era así, en esa medida, en esa proporción, hasta que la televisión, copiando modelos europeos que evitaban los sobrecostos, se limitó a hablar sobre sus recetarios; todos esos términos estúpidos por lejanos y anti lumpen que atiborraron la relación del publico con su espectáculo. Se hicieron campañas completas contra "el 10", aquella creación latina que ralentizaba el juego. La línea recta, la forma más rápida de llegar de un lugar a otro, se imponía en la arquitectura como en el llamado fútbol horizontal. El espectáculo dejo de ser el juego y su trámite; en su lugar se ponía el jugador icónico, sus confidencias y gustos banales y un juego que lo absorbía, como pieza de una maquina ordinaria. Pronto Latinoamérica se parecía a Europa en su forma de ver el deporte, en su razón reduccionista que pasaba con agilidad de resolver el problema de 40mil espectadores a solo resolver el de 22 jugadores y embutir en ellos los intereses de los demás. Así la estética no parece ser otra que la meramente formal, la del campo y sus objetos móviles; la pobreza táctica de los equipos que juegan con torpeza histórica, sus pases verticales y sus goles consecuentes, que ignoran por mucho el esfuerzo latino de “embellecer” sus estadios con tiras y papeles de colores. Así lo dice el menosprecio estatal a las iniciativas barristas y el apego por la noción inglesa frente a los hooligans. A estas altura ya no hay micrófonos fuera de cabina y se cantan goles por iguales. ¿Existe la ética sin estética?

Y de repente dejé de escuchar las historias sobre cábalas y maldiciones, sobre jugadores como Houseman que hacían goles de los que no se acordaban, sobre victorias memorables, sobre artimañas tras la victoria, sobre magia, sobre fútbol. Y tan pronto fue sucediendo, en mi el fútbol fue muriendo como muere el dato, en el olvido. Ahora solo veo a mi equipo jugar solitario en un campeonato "B" desértico, algo que a su juicio, el de ustedes, no será nada parecido al fútbol del Barcelona del mesías. Y me alegraría inmensamente que fuera así, pues habré de comentar con orgullo que esta pasión desbordada no cabe ni desmembrada en aquella cajita de tevé.


Contreras García